RESONANCE

15 de març, dissabte, d'11 a 16 h (amb una pausa per dinar).

Xerrada gratuïta de 17h a 18h.

tota persona interessada

Per a aquesta edició de Resonance et volem convidar a explorar el gest de (re)capitular.

Si durant les pràctiques de moviment i escriptura explorem usos i funcionalitats de pactes provisionals dins dels quals anem assajant ajustos tàctils des de l’escolta, la pregunta amb la qual volem treballar és: quines són les estratègies de registre i escriptura que podem desplegar per donar compte d’aquests trajectes? Quines són les modalitats de (re)capitulació que fem servir, que coneixem i/o que podem inventar?

Aquest (re)capitular, que torna sobre el pacte provisional, l’acord tàcit, el concert tàctil, ens permet explorar tant els registres com els modes en què les nostres escoltes es decanten, es dipositen, es marquen en escriptures que van més enllà de les paraules.

(Re)capitular, del llatí recapitulāre: els seus components lèxics són el prefix re-, que significa "cap enrere" o "reiteració"; caput, que significa "cap"; -are, una terminació utilitzada per formar verbs; i el sufix -ció, que significa "acció i efecte".

Entre un anar cap enrere i una (re)iteració, et convidem a explorar juntxs els modes en què la (re)capitulació pot funcionar com un iterar escriptural que és acció i, al mateix temps, efecte de les nostres pràctiques compartides.

Més enllà d’un (re)cordar, que convoca un imaginari ordenat de la ficció que tornar sobre el que ha succeït permet recollir les perles una a una en el fil, et convidem a observar quins desviaments podem provocar entre els nostres pactes provisionals durant les pràctiques i els nostres modes d’elaborar documents tentatius, arxius i imatges, com diu Warburg, sempre oberts al fracàs i la insuficiència.

val flores

És escriptora, mestra, activista de la dissidència sexual, lesbiana, feminista prosexe. Es dedica a l'escriptura assagística/poètica, i a la realització de tallers i performances com a modes d'intervenció estètica-política-pedagògica.

Entre les seves publicacions hi ha: Deslenguada. Desbordes de una proletaria del lenguaje (2010); Chonguitas. Masculinidades de niñas, junto a fabi tron (2013); interruqciones. Ensayos de poética activista (2013); El sótano de San Telmo. Una barricada proletaria para el deseo lésbico en los ‘70 (2015); La intimidad del procedimiento. Escritura, lesbiana, sur (2016); Tropismos de la disidencia (2017).

Marie Bardet

Fa filosofia i també dansa. Va néixer en un poble de França i viu ara a Buenos Aires. El seu fer i pensar corren les fronteres entre teoria i pràctica i es nodreixen tant de la improvisació i les pràctiques somàtiques com de la filosofia contemporània i dels pensaments-pràctiques feministes i queer/cuir. En tot aquest arc tensa els problemes que recorren els cossos i la política configurant espais comuns de multiplicitat artística i pensament situat.

Treballa com a docent-investigadora de l'EIDAES-UNSAM i dirigeix el postgrau en Pràctiques Artístiques Contemporànies de l'EAyP-UNSAM. Acompanya processos creatius i residències (Transducciones 2021 CCHConti, 2022 CCK; col·laboració amb Amparo Gonzalez 2019-2021), fa tallers independients (Crítica y Clínica amb Josefina Zuain), desenvolupa conferències escèniques, tradueix i escriu llibres (Perder la cara, 2021, Una paradoja moviente: Loïe Fuller, 2021; Pensar con Mover, 2012; Hacer Mundos con Gestos, ed. Cactus, 2019).

Laura Vilar  (Catalunya-Àustria)

Ballarina, creadora, docent i investigadora. Doctora en filosofia per la UAB amb una investigació artística a través de la dansa. És membre de l'equip docent del Màster Universitari en Investigació Artística i Disseny, EINA-UAB.  Codirigeix nunArt, centre de recerca artística a Barcelona i forma part del departament de Pedagogia de la dansa de l'Institut del Teatre de Barcelona impartint diferents assignatures. Imparteix tallers tant nacionalment com internacionalment. Ha estat coordinadora de la Formació Professional de l'escola de dansa Àrea (2017-2021). Com a ballarina ha treballat en diferents companyies destacant Compagnie Taffanel (2003-2010) i Companyia Cobosmika (2006-2013), amb qui va treballar internacionalment amb la companyia de Russell Maliphant. En els darrers anys ha presentat les creacions Sanjiao, (2018), Voyager (2019) i Temptatives de (des)aparició (2021-2022). Actualment forma part dels grups de recerca Dramaturgies of silence i Landen a Viena.

Josefina Zuain (Argentina)

Ballarina, escriptora i historiadora de l'art. Ha estudiat tècniques modernes (Tècnica Humphrey), composició i improvisació des de les tècniques somàtiques (Feldenkrais, Eutonia), estirament i ballet per biomecànica (Técnica Gurquel), entre d'altres. S'ha format a Twerk i tècniques Sexy Style, bounce i Heels a Madrid, Salamanca, Roma i altres ciutats. Actualment desenvolupa la seva investigació de doctorat a la Universitat de Salamanca articulant documents de pràctiques de dansa medieval amb els judicis morals i discursos que critiquen el Twerk, des d'una perspectiva que indaga els arguments que justifiquen la persecució de certes maneres de dansar. Ha creat i dirigeix dues plataformes de producció de continguts especialitzats en dansa(es): 2DA A Papel EDITORA i cuadernosdedanza.com.ar ISSN22508708.