PROJECTem: creació col·lectiva acompanyada

Del 12 de septiembre al 2 de diciembre, lunes y miércoles, de 10 a 12 h

Muestra: sábado 3 de diciembre.

¿A quién va dirigido?

A bailarines, intérpretes y creadores de la danza y el movimiento con una formación sólida en danza contemporánea que estén animados a participar en un proceso de investigación y creación a nivel colectivo.

Se trabajará dentro de un marco profesional, y es importante remarcar la responsabilidad individual dentro del proyecto grupal. Las sesiones son regulares y se dividen en una hora de entrenamiento y dos de creación. Por este motivo, se pide compromiso de participación en todas las sesiones.

230,00 €

PROJECTem: creación colectiva acompañada

Es una propuesta de acompañamiento a la creación en formato grupal. El objetivo es crear un grupo estable de entre 8 y 10 intérpretes que quieran trabajar en la creación y exhibición de una pieza durante 12 semanas.

Esta propuesta nace de la voluntad de ofrecer un espacio de encuentro, crecimiento e inspiración a los intérpretes que formen parte. Uno de los objetivos principales es ofrecer a los participantes herramientas y aprendizajes que tienen que ver con una proyección profesional en artes escénicas a través de la práctica y la consecución de un proyecto creativo.

PROJECTem quiere aumentar la perspectiva de las posibilidades de desarrollo profesional y fomentar la autoconfianza para la creación escénica independiente a través de la experiencia, así como el apoyo mutuo y la colaboración entre profesionales de la danza, por tratarse de un proyecto grupal.

Los encuentros serán dos veces a la semana, con un total de 6 h semanales durante 12 semanas, en sesiones que constarán de una parte de entrenamiento y otra de creación. Las decisiones de escenografía, vestuario, música, producción, gestión de bolos, etc. serán tomadas por los propios participantes, que se repartirán las tareas que haya que llevar a cabo. Por este motivo, es necesario que los participantes se comprometan a implicarse durante todo el proceso. Por otra parte, hay que contar que habrá aproximadamente dos horas semanales de trabajo personal, para hacer investigación o reuniones con el grupo.

La coordinación y el acompañamiento a la creación del proyecto lo llevará a cabo Gisela Creus, que ejecutó un proyecto similar durante dos años en Estados Unidos, Contemporary Dance Ensemble, donde participaron un total de 20 personas y se crearon 3 piezas que se mostraron en diferentes festivales y teatros de la ciudad.

Por otro lado, Triny Reinoso participará en el proceso en colaboración con Gisela Creus y guiará puntualmente alguna sesión.

¿Qué se ofrece?

• Entrar en un proceso de creación en un espacio como nunArt, con condición de centro de creación.

• La posibilidad de trabajar, conocer y colaborar con otros profesionales de la danza.

• Una dinámica de trabajo seria y rigurosa, en un espacio que es formador vez que tiene un enfoque profesional.

• Disfrutar de un acompañamiento profesional y formar parte de un proyecto colectivo.

• Una experiencia global de creación, gestión y producción de una pieza, que dará herramientas para poder hacerlo de manera independiente en el futuro.

Selección de participantes

Se valorará la trayectoria y la formación, así como las motivaciones e intereses expresados en la carta de motivación. No es necesario haber cursado una formación profesional ni tener experiencia profesional previa, pero sí tener una formación sólida de nivel avanzado en danza contemporánea.

Asimismo, es imprescindible el compromiso y la responsabilidad de cada participante con el proyecto y con el resto de personas que formarán parte durante las 12 semanas que se proponen, así como la asistencia a todas las sesiones.

CONVOCATORIA ABIERTA DEL 22 DE AGOSTO AL 2 DE SEPTIEMBRE.

Gisela Creus

Triny Reinoso