PROJECTem es una plataforma que impulsa nunArt con el objetivo de acoger y dar apoyo a la creación joven. Esta plataforma tiene tres vertientes: una creación colectiva acompañada, un ciclo de muestras, y una serie de intensivos.

PROJECTem: creación colectiva acompañada

Es una propuesta de acompañamiento a la creación en formato grupal. El objetivo es crear un grupo estable de  10 intérpretes que quieran trabajar en la creación y exhibición de una pieza durante 12 semanas.

Esta propuesta nace de la voluntad de ofrecer un espacio de encuentro, crecimiento e inspiración a los intérpretes que formen parte. Uno de los objetivos principales es ofrecer a los participantes herramientas y aprendizajes que tienen que ver con una proyección profesional en artes escénicas a través de la práctica y la consecución de un proyecto creativo.

PROJECTem quiere aumentar la perspectiva de las posibilidades de desarrollo profesional y fomentar la autoconfianza para la creación escénica independiente a través de la experiencia, así como el apoyo mutuo y la colaboración entre profesionales de la danza, por tratarse de un proyecto grupal.

Los encuentros serán dos veces a la semana, con un total de 9 h semanales durante 12 semanas, en sesiones que constan de una parte de entrenamiento y otra de creación. Las decisiones de escenografía, vestuario, música, producción, gestión de bolos, etc. serán tomadas por los propios participantes, que se repartirán las tareas que haya que llevar a cabo. Por este motivo, es necesario que los participantes se comprometan a implicarse durante todo el proceso. Por otra parte, hay que contar que habrá aproximadamente dos horas semanales de trabajo personal, para hacer investigación o reuniones con el grupo.

La coordinación y el acompañamiento a la creación del proyecto lo llevan a cabo Gisela Creus y Triny Reinoso. Gisela Creus ejecutó un proyecto similar durante dos años en Estados Unidos, Contemporary Dance Ensemble, donde participaron un total de 20 personas y se crearon 3 piezas que se mostraron en diferentes festivales y teatros de la ciudad.

Por otro lado, Triny Reinoso participa en el proceso en colaboración con Gisela Creus y guía puntualmente alguna sesión.

Convocatorias: 

- Cuarta: del 1 al 20 de julio de 2022. ¡ABIERTA! Informaremos de los participantes seleccionados a partir del 25 de julio.

- Tercera: Del 1 al 15 de marzo de 2022. CERRADA.

- Segunda: Del 1 al 25 de noviembre de 2021. CERRADA.

- Primera: Del 1 de junio al 25 de julio de 2021. CERRADA.

Calendario de creación:

Cuarta edición:

- Del 12 de septiembre al 2 de diciembre de 2022: lunes, miércoles y viernes, de de 11 h a 14 h.

- Muestra: sábado 3 de diciembre de 2022.  Disponibilidad de los intérpretes: de 12 a 21 h.


Tercera edición:

- Del 19 de abril al 16 de junio, martes y jueves de 11 a 15 h

- Muestra: sábado 18 de junio. Dos passes: a las 18  y a las 20 h. Disponibilidad de los intérpretes: de 12 a 21 h

Segunda edición:

- Primer encuentro, viernes 7 de enero, de 16 a 19 h; y del 11 de enero al 24 de marzo, martes y jueves, de 11 a 14 h

- Muestra: sábado 26 de marzo. Disponibilidad de los intérpretes: de 12 a 21 h

Primera edición:

Ensayos: del 14 de septiembre al 2 de diciembre, martes y jueves, de 11 a 14 h

Muestra: sábado 4 de diciembre. Disponibilidad de los intérpretes: de 12 a 21 h

Bloques de ensayos:

De 11 a 12 h entrenamientos impartidos por Gisela Creus. Serán entrenamientos enfocados a las necesidades de la propuesta, una preparación física para la creación.

*Los viernes, reunión de 11 a 11.30 h. El entrenamiento empieza a las 11.30 h.

De 12 a 14 h creación acompañada por Gisela Creus y Triny Reinoso + 2 sesiones con invitados a confirmar según las necesidades del proyecto. 

+2 horas semanales aproximadamente de trabajo personal o reuniones. 

A quién va dirigido?

A bailarines, intérpretes y creadores de la danza y el movimiento con una formación sólida en danza contemporánea que estén animados a participar en un proceso de investigación y creación a nivel colectivo.

Se trabajará dentro de un marco profesional, y es importante remarcar la responsabilidad individual dentro del proyecto grupal. Las sesiones son regulares y se dividen en una hora de entrenamiento y dos de creación. Por este motivo, se pide compromiso de participación en todas las sesiones.

¿Qué se ofrece?

  • Entrar en un proceso de creación en un espacio como nunArt, con condición de centro de creación.

  • La posibilidad de trabajar, conocer y colaborar con otros profesionales de la danza.

  • Una dinámica de trabajo seria y rigurosa, en un espacio que es formador vez que tiene un enfoque profesional.

  • Disfrutar de un acompañamiento profesional y formar parte de un proyecto colectivo.

  • Una experiencia global de creación, gestión y producción de una pieza, que dará herramientas para poder hacerlo de manera independiente en el futuro.

Selección de participantes

Se valorará la trayectoria y la formación, así como las motivaciones e intereses expresados en la carta de motivación. No es necesario haber cursado una formación profesional ni tener experiencia profesional previa, pero sí tener una formación sólida de nivel avanzado en danza contemporánea.

Asimismo, es imprescindible el compromiso y la responsabilidad de cada participante con el proyecto y con el resto de personas que formarán parte durante las 12 semanas que se proponen, así como la asistencia a todas las sesiones.

Aportación semibecada

nunArt Creacions apuesta por este proyecto creyendo en la necesidad de generar procesos de investigación semiprofesionales y colectivos.

Por ello, becará una parte de todo el proyecto y propone una aportación de 300 € por persona en total, para cubrir simbólicamente el espacio, la coordinación del espectáculo, los profesionales que formarán parte y algunos de los gastos de la creación como el vestuario, el técnico y la comunicación.

Participantes

Primera edición:  

Dana Carbonell, Mariana Chirino, Marha Echavarria, Andrea Eraso, Berta Hernández, Nerea Martín, Andrea Plaza, Mireia Puig, Naisla Rodríguez, y Mireia Torres.

Segunda edición

Andrea Verdugo, Clara Núñez, Ester Lanuza, Gina MFortunato, Myriam Chikirou, Paola Prats, Pauline Bachmann i Swapnil Kulkarni.

Tercera edición:

Marina Andreu, Uma Pájaro, Fabiana Paisani, Cinta Voisin, Mar Martínez, Martina Rosas, Isabelle Richaud, Swapnil Kulkarni


PROJECTem: muestras

Desde nunArt creemos que poder exhibir y compartir enriquece y consolida vínculos, procesos y fortalece la posibilidad de crecer en diferentes perspectivas. Así, otro punto fuerte de esta plataforma son las muestras de los trabajos, terminados o en proceso, tanto del grupo de acompañamiento a la creación, como de otras piezas que necesitan visibilización.

Muestra de la primera edición de PROJECTem: 4 de diciembre, a las 18 y a las 20 h. L'exèrcit del cansament.

  >>> Àlbum de fotos de la muestra.

Muestra de la segunda edición de PROJECTem: 26 de marzo, a las 18 y a las 20 h. ALETHEIA.

    >>> Àlbum de fotos de la muestra.

Muestra de la tercera edición de PROJECTem, 18 de junio, a las 20 h. Todas las gotas del mar.

    >>> Àlbum de fotos de la mostra