PROJECTem es una plataforma-laboratorio que impulsa nunArt con el objetivo de acoger y apoyar la creación emergente. PROJECTem es un laboratorio continuado de creación, un espacio dedicado a la reflexión y la investigación del proceso creativo. Los y las participantes tienen la oportunidad de explorar diferentes modos de trabajar, diversas formas de practicar la danza y perspectivas variadas de pensarla siempre trabajando colaborativamente para así desarrollar las propias obras de creación escénica.

PROJECTem: creación acompañada

OCTAVA EDICIÓN - CONVOCATORIA ANUAL

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Si quieres participar, rellénalo antes del 6 de septiembre.

¿Qué es PROJECTem creación acompañada y qué novedades hay esta temporada 24/25?

Esta temporada, PROJECTem trabajará a partir de la conformación de un grupo estable de artistas que trabajen de forma regular de octubre a mayo. Este proyecto ofrece la oportunidad de adentrarse en un proceso creativo sostenido a lo largo del tiempo.

El acompañamiento de todas las fases del proceso es esencial y se realiza desde una mirada procesual, feminista y potenciando la diversidad y las singularidades artísticas. Contener, comunicar, empatizar y acompañar de forma exigente son las bases de la propuesta de mentoría. Este laboratorio de creación está diseñado para fomentar un ambiente de experimentación y crecimiento artístico, donde los y las artistas pueden asumir diferentes roles y descubrir nuevas perspectivas. A través de este enfoque, PROJECTem no sólo busca la creación de piezas de obras escénicas, sino también el enriquecimiento personal y profesional de las personas participantes, ofreciendo los espacios de práctica y acompañamiento necesarios para llevar a cabo sus proyectos en un futuro.

En esta edición de PROJECTem_8 nos sumergimos en una propuesta diferente con la intención de dedicar más tiempo a la investigación, exploración y consolidación del grupo sin dejar de lado la creación y presentación pública de las piezas.

La propuesta se divide en dos fases:

• La primera fase (de octubre a diciembre) está diseñada para la exploración, investigación e integración del grupo.
• La segunda fase (de febrero a abril) está diseñada para involucrarse, entrar y sumergirse en la creación y presentación de una pieza escénica.

En la primera fase, nos enfocamos en conocernos, descubrir roles y materiales que nos interesan investigar, así como en identificar los deseos y aspiraciones de los y las participantes. Exploraremos los roles que les gustaría asumir y empezaremos a formar equipos de trabajo.

Hacia el final de la primera fase, si el grupo lo decide, existirá la posibilidad de presentar una muestra work in progress, para compartir los avances y recibir feedback.

Durante el mes de enero habrá una pausa y volveremos a encontrarnos en febrero para reanudar el trabajo y sumergirnos en la segunda fase, donde dispondremos de tres meses exclusivamente dedicados al proceso de creación. Durante esta fase, trabajaremos en las creaciones surgidas del deseo de los participantes durante la primera fase. Es posible que se forme uno o varios colectivos/grupos de trabajo, donde se asumirán diferentes roles, como dirección, interpretación, dramaturgia, texto, iluminación o diseño de sonido, para desarrollar y poner en escena lo que es ha investigado y explorado en la fase anterior.

El enfoque estará en un proceso de creación concreto, con el objetivo de terminar las piezas propuestas. Durante esta fase, aplicaremos las herramientas y conocimientos adquiridos en la primera fase, asegurando que cada participante pueda aprovechar al máximo su potencial y creatividad. Durante la primera fase, habrá tiempo para perfilar y conformar los equipos según los roles, deseos e intereses de cada uno, asegurando así que cada participante encuentre su sitio y contribuya plenamente al proceso creativo.

Sostenemos que hay diferentes formas de crear y atravesar procesos creativos, por eso planteamos esta propuesta en escucha sensible a las ediciones anteriores, teniendo en cuenta que todo se puede mutar y transformar, pero defendiendo la intención de generar un espacio seguro de encuentro, reflexión y exploración para su creación.

COORDINACIÓN y grupo:

La coordinación y la acompaña a la creación los llevan a cabo  Gisela Creus y Triny Reinoso. .

Participantes: de 8 a 15 participantes

CALENDARIO

Primera fase, objetivo: exploración, reflexión y trabajo autónomo

- Del 30 de septiembre al 13 de diciembre. 10 semanas + 1.

- Lunes, miércoles, viernes de 11 h hasta 14:30 h

- Muestra (opcional) 14 de diciembre

Lunes, miércoles y viernes:

- 11 h a 11.30 h llegada, espacio de encuentro y calentamiento fuera de sala

- 11.30 h a 12.30 h Entrenamiento PROJECTem

- 12.30 ha 14.30 h Creación

Tutorías los miércoles una vez al mes. Participación en los cafés con chándal una vez al mes.

Segunda fase, objetivo: creación

- Del 3 de febrero al 2 de mayo

- Muestra 3 de mayo

- 10 semanas + semana santa + 2 semanas (se podrá hacer uso de la sala durante la semana santa)

Lunes y miércoles:

11 h a 11:30 h llegada, espacio de encuentro y calentamiento fuera de sala

11:30 h a 12:30 h Entrenamiento PROJECTem

12:30h a 14:30h Creación

Viernes: Espacio de creación compartido autogestionado. Los participantes podrán hacer uso de la sala de nunArt en este horario de forma autónoma.

OTROS

Además, habrá un/a profesional invitado/da a ofrecer una sesión de creación, o una charla/taller formativo sobre dramaturgia, escritura, etc. impartida por un/a profesional en activo. Habrá 2 sesiones con Laura Vilar.

Aportación económica:

El valor de es de 800 € persona/anual. Aportación de 300€ (no reembolsables) antes del 20 de septiembre + 500€ antes del 29 de septiembre.

nunArt Creacions apuesta por este proyecto creyendo en la necesidad de generar procesos de investigación colectivos. Por eso, beca una parte de todo el proyecto y propone una aportación de 800€ por las dos fases por persona en total, para cubrir una parte del espacio, la coordinación del espectáculo, los profesionales que formarán parte y algunos de los gastos de creación como el vestuario, el técnico y la comunicación.

Si tienes dificultades, consúltanos. Por otra parte existe la posibilidad de pagar a plazos, llegando a un acuerdo.

Por otro lado, un porcentaje de taquilla de la muestra de mayo es para los participantes, por lo que se recupera una parte de esta aportación.

*Si por algún motivo sólo puedes participar en una fase, háznoslo saber y lo valoraremos.

¿Qué ofrece PROJECTem?

• Entrar en un proceso de creación en un espacio como nunArt, con condición de centro de creación.
• La posibilidad de trabajar, conocer y cerrar filas con otros profesionales de las artes escénicas.
• Una dinámica de trabajo seria y rigurosa, en un espacio que es formador a la vez que tiene una mirada exigente
• Vivir la experiencia de gozar de un acompañamiento y formar parte de un proyecto colectivo.
• Una experiencia global de creación, gestión y producción, que dará herramientas para poder hacerlo de forma independiente en el futuro.

Selección de participantes

La formación profesional no es un requerimiento excluyente, pero se valora la trayectoria y la formación, así como las motivaciones e intereses expresados en la carta de motivación.

Asimismo, es imprescindible el compromiso y la responsabilidad de cada participante con el proyecto y con el resto de personas que formarán parte del mismo durante las 12 semanas que se proponen, así como la asistencia a todas las sesiones.

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Si quieres participar, rellénalo antes del 6 de septiembre.

Participantes edición febrero - mayo 2024:

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Participantes edición octubre-diciembre de 2023

Salomé Abbou, Nicolás Pedano, Júlia Puig, Julia Martínez, Aurora Rullo, Adrián Cernadas, Yeshihareg Comas, i Paskany Gajardo. 

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Participantes edición febrero-mayo de 2023

Sandra Lafuente, Paloma Orts, Agathe Miramontes, Paula Pardo, Victoria Villalba, Jordi Panareda, Andrea Just, Alicia Giménez, Ingrid Bolaño, Yandra de la Mano 

Participantes edición septiembre-diciembre de 2022

Olivia Claypole, Salomé Fernández, Cristina Cruz, Judit Castaño, Júlia Valls, Nacho Ricci i Sion Monsalve.

Participantes que han colaborado con PROJECTem

Primera edición, septiembre-diciembre de 2021:  

Dana Carbonell, Mariana Chirino, Marha Echavarria, Andrea Eraso, Berta Hernández, Nerea Martín, Andrea Plaza, Mireia Puig, Naisla Rodríguez, y Mireia Torres.

Segunda edición, enero-marzo de 2022: 

Andrea Verdugo, Clara Núñez, Ester Lanuza, Gina MFortunato, Myriam Chikirou, Paola Prats, Pauline Bachmann i Swapnil Kulkarni.

Tercera edición, abril-junio de 2022:

Marina Andreu, Fabiana Paisani, Cinta Voisin, Mar Martínez, Martina Rosas, Isabelle Richaud, Swapnil Kulkarni

PROJECTem: muestras

Desde nunArt creemos que poder exhibir y compartir enriquece y consolida vínculos, procesos y fortalece la posibilidad de crecer en diferentes perspectivas. Así, otro punto fuerte de esta plataforma son las muestras de los trabajos, terminados o en proceso, tanto del grupo de acompañamiento a la creación, como de otras piezas que necesitan visibilización.

Muestra de la primera edición de PROJECTem: 4 de diciembre de 2021, a las 18 y a las 20 h. L'exèrcit del cansament.

  >>> Àlbum de fotos de la muestra.

Muestra de la segunda edición de PROJECTem: 26 de marzo de 2022, a las 18 y a las 20 h. ALETHEIA.

    >>> Àlbum de fotos de la muestra.

Muestra de la tercera edición de PROJECTem, 18 de junio de 2022, a las 20 h. Todas las gotas del mar.

    >>> Álbum de fotos de la muestra.

Muestra de la cuarta edición de PROJECTem, 3 de diciembre de 2022, a las 20 h. IKIAS

  >>> Álbum de fotos de la muestra.

Muestra de la 5a edición de PROJECTem: edición especial! 29 de abril, a las 20 h

  >>> Álbum de fotos de la muestra.

Muestra de la 6a edición de PROJECTem, 16 de diciembre de 2023, a las 18 y a las 20 h

>>> Álbum de fotos de la muestra.

Muestra de la séptima edició de PROJECTem: creaciones acompañadas, 4 de maig de 2024, a les 19 h. 

>>> Álbum de fotos de la muestra