Entrenamientos con Clémentine Télésfort y Lisard Tranis

Del 6 al 30 de mayo, lunes a jueves, de 9.30 a 11 h

¡Atención! La actividad empieza puntual a las 9.30, y a las 9.35 cerramos la puerta de la calle. En nunArt no hay timbre, es posible que si llegas tarde no puedas entrar.

El lunes día 27 NO habrá entrenamiento.

avanzado/profesional

Con bono o clase suelta:

Clase suelta: 8 €

Bono 10 classes: 70 €

Queremos invitar a los participantes a investigar cuatro aspectos principales que consideramos esenciales en nuestra práctica como artistas: la sensibilidad del ser, el control de restricciones, la disponibilidad a lo desconocido y la adaptación creativa a los retos.

La clase abordará la eficiencia del movimiento y explorará el rango de creatividad que brinda una mejor comprensión de los límites físicos. El juego será la herramienta principal para el descubrimiento y exploración tanto en nuestras improvisaciones, como en nuestras interacciones en pareja y con el grupo.

Buscaremos una mayor conciencia de los patrones de nuestra estructura física a través de juegos que abordan la estabilidad y la precisión ayudando a nuestra toma de decisiones. Jugaremos con la plasticidad de nuestra imaginación a través de retos físicos y creativos y la utilizaremos como punto de partida para la composición instantánea.

El entrenamiento de estos principios permitirá desplegar un movimiento articulado y expansivo en el espacio. Estamos deseosos de compartir herramientas que permitan a los participantes investigar su propio movimiento y desafiando la práctica más allá de las restricciones técnicas. Nos interesa la calidad de las relaciones que cultivamos con nosotros mismos y con los demás, formando un cuerpo sensible y receptivo que pueda dar rienda suelta a nuestra imaginación y apoyar nuestro estado performativo.

Clémentine Télésfort y Lisard Tranis

Clémentine Telesfort (FR) y Lisard Tranis (CAT) son dos artistas de danza que han trabajado juntos desde 2017 con diferentes compañías como Guy Nader & Maria Campos y Lali Ayguadé entre otros. A lo largo de los años, cultivaron un lenguaje común que les llevó a iniciar su propio camino artístico como coreógrafos colaboradores. Ambos formaron parte de la compañía de posgrado VERVE de la Northern School of Contemporary Dance, donde ambos recibieron el premio "Outstanding achievement Award" de su año.

Antes, Lisard se formó en el Instituto del Teatro de Barcelona y Clémentine en TrinityLaban Conservatoire of Music and Dance de Londres. Desde entonces, cada uno ha continuado trabajando con coreógrafos internacionales como intérpretes, pero también colaborando con artistas de circo, videografos, músicos y fotógrafos en proyectos y encargos colaborativos. Colaboran artísticamente desde 2019 en la investigación y la creación escénica enfocándose en el movimiento y la expresión corporal como herramienta de comunicación. Su punto de encuentro reside en el interés de investigar estados corporales que conducen a la encarnación de imágenes, personajes e historias. El imaginario común que construyen parte de la curiosidad de explorar la atención como un instrumento dramatúrgico, una oda a la presencia, que les lleva a crear obras en las que la cotidianidad da lugar a la poética del subconsciente.

Su primera creación en común, Scotoma (2021), se presentó en varios festivales nacionales e internacionales. Y en 2023, crearon su primera obra de larga duración para salas teatrales, La Mecánica del Infortuni. Se les invita regularmente a enseñar a nivel internacional, en festivales o como artistas invitados en instituciones y formaciones profesionales. Y es a través de la enseñanza de su taller de partnering, "The Attentive Act", que siguen investigando y profundizando su propia práctica física, a la vez que amplían continuamente su comprensión y curiosidad por el movimiento.