Del 27 de noviembre al 6 de diciembre, lunes a jueves, de 9:30 a 11 h.
¡Atención! La actividad empieza puntual a las 9.30, y a las 9.35 cerramos la puerta de la calle. En nunArt no hay timbre, es posible que si llegas tarde no puedas entrar.
Festivos: miércoles 6.
☕Y a partir de este septiembre, a las 11 h, espacio para cafés e infusiones, ven a hacer red! 🕸️
avanzado/profesional
EL FALLO COMO HERRAMIENTA CREATIVA PARA NUESTRA DANZA ACROBÁTICA
Este workshop esta basado en la improvisación y el juego con nuestro cuerpo. Tomamos como punto de partida el fallo como una ilusión, el movimiento “erróneo” como oportunidad creativa y la espontaneidad del presente como impulso para nuestro vocabulario y nuestra danza.
Basaremos nuestra búsqueda tanto con elementos propios de la danza contemporánea, el breakdance y la danza acrobatica como de cualquier posibilidad que haya entre medio, cualquier experimento o mezcla que pueda surgir. No existen los errores, solo nuestra curiosidad y un cuerpo disponible.
Puntos de interés:
Trabajaremos la disponibilidad del cuerpo en todo momento, y la aplicación de elementos, trucos y acrobacias en nuestra ventana de oportunidades. La curiosidad creativa en nuestro movimiento, guiándonos con las direcciones de nuestro cuerpo, nuestra ubicación en el espacio, caídas, isolaciones y movimientos que nos resultan orgánicos. Intentaremos observar desde dentro y desde fuera las trayectorias con nuestro cuerpo que podamos encontrar.
Indagaremos también en algunas figuras acrobáticas del breakdance y de los equilibrios de manos como herramientas en nuestra búsqueda. El objetivo de este workshop es conocerse a sí mismo un poco mejor, encontrar nuevas posibilidades con nuestro cuerpo único y nuevos movimientos en nuestra práctica que podamos utilizar para crear y jugar.
Workshop intencionado para bailarin@s, acróbatas, y cualquier otro artista tanto como en formación como profesional del mundo de las artes escénicas.
No es necesaria ninguna base acrobática ni de equilibrios de manos, pero es recomendable que el participante tenga un conocimiento básico del movimiento y de danza.
Nathan Glaister
Barcelona, 1996. Artista de circo contemporáneo especializado en las disciplinas de mástil chino, parada de manos y danza acrobática. Tras recibir su formación preparatoria en RogelioRivel (Barcelona), empezó sus estudios artísticos en la escuela de circo AFUK (Dinamarca) y seguidamente en la escuela superior de artes circenses ACAPA (Holanda). Graduado en Junio, Su pieza de salida "Bila, An Ode to the Wretched" ha recibido la nominación de BNG Circusprijs 2023 y Jacques de Leeuw Prijs 2023. Ha trabajado con artistas como Akira Yoshida en creaciones para Cobosmika (Palamós), Nicanor de Elia en la pieza "CopyleftXXL", y Lisard Tranis en "Tres Tristes Tios" entre otros. También ha creado junto con el coreógrafo Twan van Diest el evento de DanceXCircus. Actualmente esta presentando su pieza en festivales y teatros de la region de Holanda como Circus Bende, Festival Circolo y FHK.
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